Zwei Orte, zwei Zufälle, zweimal wundervolle Musik! Das eine Mal Blues zum Camper-Frühstück an der Mystery Bay an der wilden Küste von New South Wales. Das andere Mal eine Operngala im neuen ICC Sydney Theatre unmittelbar am Darling Harbour im Stadtzentrum. Vor etwa einer Woche lauschten wir Frank aus Brisbane, einem sympathischen Blues-und-Folk-Sänger mit seiner Gitarre. Und gestern Abend José Carreras, dem weltberühmten katalanischen Tenor, der zur Zeit auf seiner Welt-Abschiedstour „A Life in Music“ ist. So unterschiedlich beide Erlebnisse, die Orte und die Akteure waren, so ist ihnen doch eines gemeinsam: Musik bringt Menschen zusammen! Wie kam’s dazu? Frank Stoové und seine Frau Jane lernten wir als Nachbarn auf einem sehr einfachen, aber wunderschön gelegenen Campground kennen. Frank spielte abends und morgens fleißig auf seiner Gitarre, und Elke meinte, er erinnere sie ein wenig an Eric Clapton… Bluesmusik vor dem Campervan Ich sprach ihn morgens darauf an – und nach kurzer Zeit saßen alle vor unserem Camper und wir bekamen Kostproben aus seinem Repertoire zu hören, verbunden mit guten Gesprächen und heißem Kaffee. Dabei stellte sich

Orange und rot sind schon immer meine Lieblingsfarben. Ich habe sie also bestimmt nicht, die Angst vor Farbe. Doch viele Menschen sind da eher zurückhaltend – und so fragt eine  aktuelle Ausstellung der National Gallery of Victoria, die in der Ian Potter Gallery im Zentrum von Melbourne zu sehen ist:  „Who´s afraid of Colour?“. Gezeigt werden ausschließlich Werke von Aborigines-Künstlerinnen – farbenfroh, inspirierend und faszinierend. Malereien der Aborigines, der australischen Ureinwohnerinnen und -einwohner, gibt es der Wissenschaft zu Folge schon seit rund 40.000 Jahren. Damit sind sie die älteste erhaltene Kunsttradition der Welt, die heute noch besteht. Da die Kultur der Aborigines ohne eigene Schrift auskommt, mussten die Menschen seit jeher ihre Traditionen anders weitergeben: in Erzählungen, in Liedern oder durch Malerei. Von der Höhlenmalerei und Baumrinden-Schnitzereien bis zur heutigen modernen – und oft auch sehr farbenfrohen – Kunst, die es überall in Australien zu kaufen gibt. Mehr darüber erfahrt Ihr zum Beispiel in einem tollen Interview bei Deutschlandradio Kultur oder in einem Artikel von WeltN24. Zeitgenössische Künstlerinnen Die Ausstellung in Melbourne versammelt Werke von zeitgenössischen Künstlerinnen der Aborigines-Kultur, die noch nie zuvor zusammen gezeigt wurden. Die Frauen leben in sehr unterschiedlichen Kontexten – vom Outback

Schönheit ist bekanntlich keine Frage des Alters. Von zwei Schönen will ich hier schwärmen: Die eine ist schon 161 Jahre alt, die andere gerade mal wenige Jahre. Die Rede ist von zwei Bibliotheken in Melbourne, die mich begeistert haben, obwohl sie unterschiedlicher kaum sein könnten: Die eine, die State Library 0f Victoria, wurde 1856 eröffnet, ist ein repräsentativer Prachtbau und gilt als schönste klassische Bibliothek Australiens. Die andere ist ein Musterbeispiel für eine Bibliothek des 21. Jahrhunderts, besticht durch ihre überzeugende Architektur, ihr Konzept und die exzellente Lage am Ufer des rundum modernisierten Hafenbeckens von Victoria Harbour in Melbournes Docklands: die städtische Library at The Dock. Eine stolze Dame, altehrwürdig und quicklebendig Die State Library of Victoria ist Australiens älteste öffentliche Bibliothek und eine der ersten frei zugänglichen Bibliotheken der Welt. Was den Gründern wichtig war, ist, wie ich finde, aktueller denn je. Sie glaubten daran, dass der freie, ungehinderte Zugang zu Wissen entscheidend für die Entwicklung einer bürgerschaftlichen und florierenden Gesellschaft sei und konzipierten die Bibliothek als „the people’s university“ – ein Ort des Lernens

Direkt am Eingang sitzt eine Gruppe älterer Damen und sucht fieberhaft nach einer App fürs iPad. Sie sind wohl ungefähr im Alter von David Hockney – der große britische Maler wird noch in diesem Jahr 80 – und besuchen seine aktuelle Ausstellung „current“ in der National Galerie of Victoria in Melbourne. Und hier sind gleich im Eingangsbereich die Bilder zu sehen, die David Hockney in den letzten Jahren mit dem iPhone und iPad gezeichnet und gemalt hat. Kein Wunder also, dass die Damen inspiriert sind. Die Ausstellung zeigt mehr als 1.200 Werke des weltberühmten britischen Malers, der unglaublich kreativ und aktiv ist und offenbar jeden Tag gleich mehrere neue Zeichnungen am iPhone und iPad macht, und darüber hinaus natürlich auch weiterhin in herkömmlicher Weise Bilder malt. Strich für Strich nachvollziehbar Das Besondere an der Ausstellung: Als Besucher/innen sehen wir, wie die Zeichnungen entstehen. iPhones hängen an der Wand und zeigen im Zeitraffer den Entstehungsprozess der unglaublich farbenfrohen Bilder, daneben sind die Ergebnisse im Ausdruck zu sehen. Die Bilder sind zwischen 2009 und 2016 am iPhone entstanden und zeigen Portraits ebenso wie Alltagsgegenstände: ein Teeglas, eine Wasserflasche, verschiedene